当代艺术中的虚幻写实

文 / 王景义

二O一二年对杨纳是一个重要创作生命转换关键时期，对于艺术家的磨难并非形式与表现的内容，而是涤炼一路承载从远古而至今生物原型(Archetypal)的思考，历经了长久的挣扎，对于人二格(Persona)与本能(Instinct)在生命演化中因环境娇饰而隐晦的元素，与社会发展过程内化的影像，需要更真诚的面对才能提取，酝酿己久的人兽志系列，对于在灵魂里深度的探索，在人类认知的末日沈沦中展现兽性与人性的平衡，成为对于新世界到来的正面期待。

杨纳作品

杨纳承袭苏派学院技法，以直接画法并使效果达到去笔触化，对于色阶过渡运用的娴熟，类似新古典主义的平整光滑，其作品基础建立于新古典主义中烛光映射在肌理的效果，但她更进一步的经营出全新的光影表现融合技法，使色彩润泽丰富，如同现代镁光灯源在画面投射出更具鲜艳而平滑独特的当代立体感，有别于古典主义不同的视觉光感，古典主义逐层罩染的技法下始源于刻意营造出烛光沈稳的画面，但对色彩度的表现趋于暗淡，而生活在当代环境的杨纳则依当前高彩度光线发展出新的表现风格，呈现出当代艺术特殊意趣。

杨纳作品

在布局开拓中时而轻快时而严谨，随诗歌般的节奏经营画布上的情绪，最终，不可思议的凝结成强烈的视觉观念，经过解构后再纯化的元素，重组成观者容易解读也易误读的感观，杨纳在两者间游移平衡，作品上呈现这虚幻写实风格，使真实与幻想投射无限的交互映像！

Jan.2013王景义于清雅集